第三十四章红白歌会

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演歌起初从一种宣传政治主张的战斗武器发展成为日本传统的演唱形式，从其演变过程和分类中我们可以看到，演歌最终走上了和民众的日常生活、情感相结合的道路。这才使它具有了更强大的生命力。与中国的用民族唱法演唱的歌曲相比，它的特征是非常明显的。和深受中国人喜爱的歌曲如红星照我去战斗、家和万事兴、十五的月亮、春天的故事、走进新时代等歌曲不同，演歌往往是用敏锐的感觉去扑捉去感受自己身边的自然和情感，是一种个人情感的流露，缺乏一种审视社会和政治的广阔视野。日本人这种脱离政治的传统文化嗜好，从一开始就决定了演歌的发展命运。

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中国人的“歌以言志”的艺术观，决定了民族歌曲和日本完全不同的创作方向。据笔者调查，与以上歌曲比起来，日本人更喜爱象在那遥远的地方、大海啊，故乡这样的歌曲。可以说，日本人的文艺与政治相脱离的审美观，决定了他们的价值取向。

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同时，还可以看到万叶集以来“哀”的传统对文艺的影响。从“哀”到源氏物语的“物哀”形成了日本人以哀为美的美学理念。从演歌的歌词、旋律都可以看到这一点。

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虽然，也有“幸世演歌”这样的演歌，但其数量很少，并不是演歌的主流。在演歌日本式的哀愁中。我们可以看到日本人对事物的细心观察，对“人情”的重视以及对人生的深玄思索。

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此外，还可以看到日本人对异文化的接受方式。演歌之所以被认为是具有日本特征的音乐，并不是因为它是纯粹的日本货，而是因为它把西洋的音乐元素和本土的音乐元素完美地融合在一起的原因。从这一点上也体现了日本人对待传统和外来事物的态度，即对外来事物的吸收不是全盘化的，而是有所选择的。同时对形式的吸收多于内容，并在吸收的过程中努力将其“日本化”

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正是由于有北岛三郎这样的歌手，才使演歌不但成为日本最具代表性的歌谣，也远及海外地区。他曾自豪的说：“荷兰人有世所周知的荷兰民谣，美国人有代表美国精神的乡村歌曲，日本人则有演歌。”

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已是古稀之年的北岛

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